Musik verbindet
wir zeigen wann und wo!

Kultur hilft & friends
DIE GROSSE SHOW DER TRÄUME – BENEFIZVERANSTALTUNG AM 19.09.2026 ZU GUNSTEN DER AKTION TRAUMFÄNGER

Eine Show mit Theater, Magie und Musik: Ob spannender Banküberfall um die Ecke, aufregende Expedition zum Mond, oder herzzerreißende Liebesszene am Strand- Bühnensprung Improtheater spielt humorvolle, skurrile, überraschende und berührende Szenen. Die Schauspieler*innen entwickeln phantasievolle, unterhaltsame Geschichten spontan aus dem Moment nach den Vorgaben des Publikums. Komm vorbei und genieße einen unterhaltsamen Auftritt mit Lachmuskeltraining.
Mehr Informationen unter www.buehnensprung.de

Pianist, Komponist und Sänger mit berührender Stimme – das ist Marcus Reichel. Vielseitig und offen für stets neue Einflüsse und Ausdrucksweisen und seine Leidenschaft ist die Musik. Als Solokünstler und auch in verschiedenen weiteren Formationen tritt er mit einer anspruchsvollen Songauswahl auf zu der auch eigene Kompositionen zählen. In diesem Jahr erfüllt er sich einen Lebenstraum und gründet seine eigene Musikschule, um seine Musikalität, technische Spielweise und Emotionalität weiterzugeben. Für „Kultur hilft & friends“ hat er kurzfristig ein besonderes Programm zusammengestellt. Mehr Informationen unter www.marcus-reichel.de

Munter streift JAZZiKA durch die Vielfalt der Chorliteratur. Das Repertoire reicht von Arrangements bekannter Jazzstandards bis zu zeitgenössischen Pop-Stücken. Sascha Rieger sorgt als musikalischer Leiter mit dem imaginären Taktstock für Timing and Rhythmus des a cappella-Konzerts. JAZZiKA – der Jazzchor in Karlsruhe – wurde 1998 gegründet. Freude am Gesang und an der Klangwelt des Jazz stehen für die Chormitglieder an erster Stelle.
Mehr Informationen unter www.jazzika.de

CALVERO augenzwinkert sich in einer einzigartigen One-Man-Show aus berauschendem „Neuem Circus“, zartbitt’rer Satire, Absurdem TheARTer und saukomisch-subtilem Kabarett über die Bühne, und beim mit sperrangelweit offenem Mund staunenden Publikum fließen bald auch ein zwei drei vier….Knopfloch-Tränchen der Rührung in Tränenlachen aus Lachtränen – pure Magie, vollendete Schönheit, schiere Kunst…
Er stellt sich und die betörte Welt traumtänzeld auf den Kopf – niemand wundert sich, dass beide tatsächlich so stehen bleiben- und holt für sein Publikum das BLAUE vom Himmel: Total abgefahren – noch lange nicht angekommen!
Mehr Informationen unter www.calvero.de

Der gesamte Erlös unterstützt lokale Kinderhilfsprojekte des Familienbüros in Durmersheim.

Das Lied von der Erde markiert den Beginn von Mahlers später Schaffensphase, in welcher das gewaltige Orchester nur noch selten im Tutti zusammenkommt. Intime Momente von Kammermusik, zart nuancierte Farben und eine Bevorzugung der leisen Dynamiken kommen hier zum Tragen. Nirgendwo sonst geht Mahler so sehr an die Grenzen von Harmonik und Rhythmik wie im Lied von der Erde und blickt damit schon weit in die Moderne. Erst zwei Jahre nach der Fertigstellung teilte Mahler diesem Werk, das eigentlich seine 9. Sinfonie werden sollte, seinen endgültigen Namen zu. Die Uraufführung am 20. November 1911 unter Bruno Walter konnte Mahler selbst nicht mehr erleben. Er starb am 18. Mai desselben Jahres. Die anspruchsvollen Gesangsparts im Lied von der Erde werden von Marion Eckstein und Dritan Angoni übernommen.

Händel schätzte sein Oratorium Theodora besonders hoch ein. Dieses Spätwerk (1749) basiert auf einer dramatischen Handlung, die der Legende nach das Martyrium von Theodora erzählt. Diese junge Christin aus Antiochia wehrt sich gegen den Heidenkult der römischen Besatzer. Der Stadthalter Valens zwingt sie zur Prostitution, aber der Offizier Didymus, in Theodora verliebt und von ihr zum Christentum bekehrt, befreit sie aus dem Venustempel. Beide werden daraufhin zum Tod verurteilt. Die Chöre und Arien der Christen sind von gedeckten, innigen Klangfarben geprägt, besonders Theodoras langsame, entrückte Arien. Scharfe Kontraste bilden die furiosen Arien des Valens und die prunkvollen Chöre der Heiden. Der ergreifende Schlusschor »Oh love divine« – eine Mischung aus Glaubensgewissheit und Traurigkeit – wird oft mit dem aus Bachs Matthäus-Passion verglichen.

Händel schätzte sein Oratorium Theodora besonders hoch ein. Dieses Spätwerk (1749) basiert auf einer dramatischen Handlung, die der Legende nach das Martyrium von Theodora erzählt. Diese junge Christin aus Antiochia wehrt sich gegen den Heidenkult der römischen Besatzer. Der Stadthalter Valens zwingt sie zur Prostitution, aber der Offizier Didymus, in Theodora verliebt und von ihr zum Christentum bekehrt, befreit sie aus dem Venustempel. Beide werden daraufhin zum Tod verurteilt. Die Chöre und Arien der Christen sind von gedeckten, innigen Klangfarben geprägt, besonders Theodoras langsame, entrückte Arien. Scharfe Kontraste bilden die furiosen Arien des Valens und die prunkvollen Chöre der Heiden. Der ergreifende Schlusschor »Oh love divine« – eine Mischung aus Glaubensgewissheit und Traurigkeit – wird oft mit dem aus Bachs Matthäus-Passion verglichen.

Große amerikanische Bläsermusik und Christmas-Swing: Bei ihrem Nikolauskonzert präsentiert die Mannheimer Bläserphilharmonie ein amerikanisches Programm mit einem sinfonischen ersten Teil und einem swingenden zweiten Teil voller Weihnachtsklassiker.

Im Mittelpunkt des ersten Konzertteils steht die 4. Sinfonie von David Maslanka – eines der bedeutendsten und weltweit meistgespielten Werke für sinfonisches Blasorchester. Ausgangspunkt dieser Musik sei der spontane Impuls, die Freude am Leben laut hinauszurufen, schrieb Maslanka über sein Werk. Inspiriert von einer überwältigenden Naturerfahrung, lässt er monumentale Orchestertutti auf innige Choralmelodien, virtuose kammermusikalische Passagen und Momente großer Ruhe folgen. Die Sinfonie entwickelt daraus eine außergewöhnliche emotionale und sinfonische Intensität. Für Musiker*innen und Publikum ist dieses Werk ein mitreißendes Erlebnis!

Im zweiten Konzertteil zeigt sich musikalische Lebensfreude von einer ganz anderen Seite. Mit der gebürtigen New Yorkerin und Wahl-Mannheimerin Janice Dixon ist eine Solistin zu Gast, die sowohl auf den großen klassischen Konzertbühnen als auch im Jazz und vor Big Bands zu Hause ist. Sie sang unter anderem bereits mit den New Yorker Philharmonikern und den Berliner Philharmonikern und stand auf vielen bedeutenden Opernbühnen in Deutschland (u. a. NTM) und weltweit.

Gemeinsam mit der Mannheimer Bläserphilharmonie interpretiert die Sopranistin amerikanische Weihnachtsklassiker wie „The Christmas Song“, „Have Yourself a Merry Little Christmas“ und „It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas“ sowie weitere Swing- und Jazzstandards.

So wird das Nikolauskonzert am zweiten Adventswochenende zum stimmungsvollen musikalischen Auftakt in die Weihnachtszeit – von großer amerikanischer Sinfonik bis zum festlichen Christmas-Swing.

Dieses Familienkonzert lädt alle Generationen zu einer festlichen Begegnung mit der Musik von Johann Sebastian Bachs ein. In der Adventszeit zünden wir musikalisch ein besonderes Licht an: Auf dem Programm stehen seine Weihnachtskantaten – Musik voller Bilder, die auch ohne Vorkenntnisse sofort ins Herz trifft. Festlicher Jubel mit Trompeten und Pauken, wie im Eingangschor des Weihnachtsoratoriums, verbindet sich mit besinnlichen, innigen Momenten in zarten Arien und Duetten. Kurze Moderationen vermitteln Hintergründe zu den Werken und machen hörbar, wie Bach Gefühle, Szenen und Charaktere mit Klang erzählt. So entsteht eine abwechslungsreiche Matinee für Groß und Klein, die einen lebendigen, gemeinsamen Zugang zu Bachs Musik eröffnet.

Konzertdauer: ca. 1 Stunde

Ein Meisterwerk der Superlative
Beethoven bezeichnete seine Missa Solemnis als sein »größtes Werk«, denn sie sprengte alle Grenzen. Im Konzertsaal wurde sie im Jahr 1823 uraufgeführt – kurz vor seiner 9. Sinfonie. Diese unvergleichliche Musik, die interpretatorisch Höchstleistungen verlangt, ließ das Publikum zu- gleich überwältigt und überfordert zurück. Nach einer sehr intensiven Vorbereitung schuf Beethoven mit dieser Messe seine persönlichste Auseinandersetzung mit seinem Glauben. Dabei übersetzte er ein durch Aufklärung und Humanismus geprägtes Gottesverständnis in Musik. Er griff tief in die Bedeutung des Textes hinein, um seine eigene Welt konsequent und »von Herzen« widerzuspiegeln. Diese historisch informierte Aufführung und zugleich Einspielung bildet einen neuen Meilenstein in der Geschichte der Gaechinger Cantorey!

Mitwirkende
Schüler:innen aus der Region Stuttgart und aus Minden, Tanz, Friederike Rademann, Idee und Choreografie, Maria Pfeiffer, Bühnenbild, Anne-Marie Miene, Kostümbild, Hendrik Thomas, Licht, Mareike Wink, Dramaturgie, Natasha Schnur, Sopran, Lucija Ercegovac, Alt, Christoph Pfaller, Tenor, Leonhard Geiger, Bass, Gaechinger Cantorey, Hans-Christoph Rademann, Dirigent

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem KV 626 (Fassung Fr. X. Süßmayr)

Einführung
16.20 Uhr

Eines der bedeutendsten Werke der Musikgeschichte
Wolfgang Amadeus Mozarts letzte und unvollendete Komposition – kunstvoll vervollständigt von seinem Schüler Franz Xaver Süßmayr – fasziniert durch ihre überaus lebendige und ausdrucksstarke Musiksprache. In seinem Requiem verarbeitet Mozart zutiefst menschliche Empfindungen wie Zweifel, Angst und Zuversicht angesichts der End- lichkeit des Lebens. Diese Totenmesse, die der Graf Franz von Walsegg nach dem Tod seiner Frau anonym in Auftrag gab, ragte gegenüber anderen Vertonungen heraus und wurde schnell zu einem Höhepunkt in Mozarts Schaffen. Das Requiem präsentiert sich in Form einer Tanzinszenierung, die Tod und Auferstehung als Thema räumlich erfahrbar macht. Eine bildhafte Produktion der Bachakademie mit Jugendlichen der Region Stuttgart, die für den Opus Klassik 2020 in der Kategorie » Innovatives Konzert« nominiert wurde.

Mitwirkende
Rowan Pierce, Sopran, Henriette Gödde, Alt, Patrick Grahl, Tenor (Evangelist), Tobias Berndt, Bass, Markus Eiche, Bass (Christus), Chor der Gaechinger Cantorey, Kammerorchester Basel, Hans-Christoph Rademann, Dirigent

Programm
Johann Sebastian Bach
Johannes-Passion BWV 245
in der Bearbeitung von Robert Schumann (1851)

Einführung
18.20 Uhr

Die Johannes-Passion im Geist der Romantik
Nach der Wiederaufführung der Matthäus-Passion im Jahr 1829 unter der Leitung von Felix Mendelssohn war es Robert Schumann, der später beschloss, dem Publikum die andere »um vieles kühner, gewaltiger, poetischer« Passion Bachs ans Herz zu legen. Dafür musste er die barocke Musiksprache an die Musikpraxis seiner Zeit anpassen. Schließlich konnte er als neuer Musikdirektor in Düsseldorf seine eigene Bearbeitung im Jahr 1851 dirigieren. Diese wenig bekannte Fassung bildet eine spannende Verschmelzung der Musikwelten des Barock und der Romantik! Bei diesem außergewöhnlichen Konzert dirigiert Hans Christoph Rademann eine hochkarätige Vokalbesetzung sowie das Kammerorchester Basel, das mit historischen wie modernen Instrumenten bestens vertraut ist. Mit ihnen tauchen wir ein in Schumanns Klangwelt und seinen persönlichen Zugang zu Bachs Musik.

Konzert zu Bachs Geburtstag im Rahmen des Internationalen Bachfests Stuttgart 2027

Mitwirkende
Julian Habermann, Tenor (Lindbergh), Matthias Winckhler, Bass, Matthias Lika, Bass, Chor der Gaechinger Cantorey, Stuttgarter Philharmoniker, Hans-Christoph Rademann, Dirigent

Programm
Kurt Weill
Der Lindberghflug
George Gershwin
Ein Amerikaner in Paris
Maurice Ravel
Bolero

Einführung
18.20 Uhr

Eine Rundfunkkantate über den ersten Ozeanflug – vor 100 Jahren! Der junge US-amerikanische Pilot Charles Lindbergh vollbrachte am 21. Mai 1927 die Heldentat, den Atlantik in 33,5 Stunden ohne Unterbrechung im Alleinflug von New York nach Paris zu überqueren. Dieses historische Ereignis, das den technischen Fortschritt feierte, inspirierte Bertolt Brecht dazu, ein Libretto mit pädagogischem Anspruch und dramatischer Spannung für eine Komposition mit Solisten, Chor und Orchester zu schreiben. Eine erste Fassung von Kurt Weill und Paul Hindemith wurde 1929 im Radio uraufgeführt. 1930 fertigte Weill eine neue, erweiterte Fassung an, die in diesem Konzert zur Aufführung kommt. Was muss Lindbergh bei seiner Ankunft in Paris gefühlt haben? Neben Weills Musik versetzen uns die mitreißenden Werke von Gershwin und Ravel in die französische Metropole und lassen den Zeitgeist und den pulsierenden Rhythmus der 1920er Jahre wieder aufleben!

Eine Rundfunkkantate über den ersten Ozeanflug – vor 100 Jahren! Der junge US-amerikanische Pilot Charles Lindbergh vollbrachte am 21. Mai 1927 die Heldentat, den Atlantik in 33,5 Stunden ohne Unterbrechung im Alleinflug von New York nach Paris zu überqueren. Dieses historische Ereignis, das den technischen Fortschritt feierte, inspirierte Bertolt Brecht dazu, ein Libretto mit pädagogischem Anspruch und dramatischer Spannung für eine Komposition mit Solisten, Chor und Orchester zu schreiben. Eine erste Fassung von Kurt Weill und Paul Hindemith wurde 1929 im Radio uraufgeführt. 1930 fertigte Weill eine neue, erweiterte Fassung an, die in diesem Konzert zur Aufführung kommt. Was muss Lindbergh bei seiner Ankunft in Paris gefühlt haben? Neben Weills Musik versetzen uns die mitreißenden Werke von Gershwin und Ravel in die französische Metropole und lassen den Zeitgeist und den pulsierenden Rhythmus der 1920er Jahre wieder aufleben!

Psalmvertonungen all’italiana
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) und Marianna Martines (1744 – 1812) waren zwei Figuren der Wiener Klassik mit ausgeprägtem künstlerischen Bewusstsein. Martines war eine durchaus renommierte Komponistin, Sängerin und Cembalistin. Sie genoss eine exquisite Ausbildung bei Metastasio, Joseph Haydn und Nicola Porpora und veranstaltete rege Akademie-Konzerte, bei denen auch Mozart zu Gast war. Die Gaechinger Cantorey bringt beide durch italienische Psalmvertonungen in Dialog. In Davide penitente (1785) nach Psalm 51 bearbeitete Mozart das Kyrie und Gloria seiner Großen Messe in c-Moll und fügte zwei neuen Arien hinzu, während Martines in ihrer Kantate nach Psalm 42 (1770) einen seltenen Gast mit bezauberndem Klang im Orchester solistisch einsetzt: das Hackbrett! Zuvor erklingt ihre spritzige C-Dur-Sinfonie, ein entzückendes Werk dieser faszinierenden Frau.

BachBewegt! Singen! stellt erneut das gemeinsame Singen von Grundschulkindern in den Mittelpunkt: Über mehrere Monate erarbeiten Schulklassen zusammen mit ihren Lehrkräften ein Programm rund um Antonio Vivaldis berühmtes Gloria RV 589. Ein Team der Bachakademie begleitet die Proben in den Schulen und verbindet dabei musikalische Grundlagenarbeit mit der Erfahrung, Teil eines großen Ganzen zu sein. Höhepunkt ist das Abschlusskonzert in der Liederhalle, bei dem alle Kinder gemeinsam mit der Gaechinger Cantorey auf der Bühne stehen. Neben Auszügen aus Vivaldis Gloria erklingt ein Arrangement von Karsten Gundermann, das die Klangwelt des Originals bündelt und neu rahmt. So wird aus intensiver Probenarbeit ein festliches Familienkonzert – getragen von Gemeinschaft, künstlerischem Ausdruck und dem Mut, sich mit der eigenen Stimme zu äußern.