Musik verbindet
wir zeigen wann und wo!

„Drei Musketiere Reutlingen e.V.“ Wir sind eine non profit NGO (Non Gouvernement Organisation) aus Reutlingen. 

Dieses Jahr ist für uns ein ganz besonderes: Die Drei Musketiere Reutlingen e. V. feiern ihr 10-jähriges Bestehen.
Seit zehn Jahren engagiert sich unser Verein dort, wo Menschen Hilfe brauchen – unabhängig von Herkunft, Religion oder politischer Zugehörigkeit. Wir leisten humanitäre Soforthilfe in Katastrophen- & Kriegsregionen, zuhause vor unserer Haustüre, unterstützen Menschen in Notlagen und setzen gleichzeitig auf langfristige Projekte, wie beispielsweise ein Women Empowerment & Education Center in Izmir (Türkei).
Unser Antrieb ist einfach: Wir helfen Menschen. Egal wo. Egal wem.
Music 4 Humanity ist eines der Formate, mit denen wir dieses Engagement sichtbar machen und gemeinsam mit vielen Unterstützerinnen und Unterstützern Solidarität leben. Musik bringt Menschen zusammen – und genau diese Kraft nutzen wir, um Aufmerksamkeit für humanitäre Hilfe zu schaffen und Menschen zu mobilisieren.
Anlässlich unseres Jubiläums beginnen wir in diesem Jahr bereits am Freitag, den 03.07.2026 um 19:00 Uhr mit einem besonderen Auftaktabend mit drei großartigen Bands.
Am Samstag, den 04.07.2026 ab 15:00 Uhr geht es weiter mit vielen weiteren Künstlerinnen, Künstlern und Bands. Dann verwandelt sich der Reutlinger Stadtpark wieder in einen Ort der Begegnung, der Musik und der gelebten Solidarität – bis spät in die Nacht.
Gleichzeitig ist Music 4 Humanity für uns auch ein klares gesellschaftliches Statement.
Wir stehen für Respekt, Vielfalt und Menschlichkeit – und positionieren uns bewusst gegen rechten Hass, Ausgrenzung und Hetze.
Unsere Veranstaltungen sollen ein Ort sein, an dem diese Werte gelebt werden und jede*r willkommen ist. Wer diese Haltung nicht mittragen kann, ist bei uns nicht richtig.
Der Eintritt ist wie immer frei, und alle Musikerinnen und Musiker treten ehrenamtlich auf. Dieses Engagement macht es möglich, dass wir gemeinsam ein Zeichen setzen können – für Solidarität, für Menschlichkeit und für konkrete Hilfe.
Wir freuen uns sehr, wenn Du Teil dieses besonderen Abends sein möchtest und gemeinsam mit uns 10 Jahre humanitäres Engagement der Drei Musketiere Reutlingen e. V. feierst.
Lasst uns gemeinsam zeigen, was möglich ist, wenn Menschen zusammenstehen.
Mit Musik.
Mit Herz.
Mit Menschlichkeit.

Der Musikverein Urach e.V. aus dem schönen Schwarzwald feiert dieses Jahr sein 125-jähriges Vereinsjubiläum ganz unter dem Motto „In Blasmusik vereint“.
Es erwarten Sie 4 Tage voller Blasmusik, guter Laune und geselligem Beisammensein, abwechslungsreichem Programm sowie kulinarischen Köstlichkeiten für Jung und Alt.

Programm:

Freitag, den 10.07.2026
Blosmusik ohne End – von Polka bis Party!

17:30 Uhr: Einlass
18:30 Uhr: Blechbandi
20:30 Uhr: Die FEXER
22:00 Uhr: Musikatzen

Samstag, den 11.07.2026
Dirndl- & Lederhosen-Party

18:30 Uhr: Einlass
19:30 Uhr: Breg Brass Buebe
21:30 Uhr: ILLERTALER

Sonntag, den 12.07.2026
Frühschoppen & Festumzug

11:30 Uhr: Frühschoppen mit unserer Patenkapelle Stadtkapelle Vöhrenbach e.V.
14:00 Uhr: Festumzug
16:00 Uhr: 5er Blech

Montag, den 13.07.2026
Handwerker-Hock

16:00 Uhr: Beginn
16:30 Uhr: Die 4 luschdige 3 & Band
19:00 Uhr: BaarBlech

Tickets sind auf der Homepage unter dem folgenden Link erhältlich: https://musikverein-urach.de/ticketshop/

Das Eröffnungskonzert der 14. Stuttgarter Chortage 2026 steht ganz im Zeichen eines verführerischen Tangos in einer lauen Sommernacht. VokalWerk Stuttgart lädt zu einem Konzertabend ein, der die sinnliche Kraft und emotionale Intensität dieser Musik in den Mittelpunkt stellt. Der Tango ist dabei weit mehr als eine Stilrichtung: Er verkörpert Sehnsucht, Nähe und eine tiefe menschliche Ausdruckskraft, die sich unmittelbar auf Musik und Publikum überträgt.

Im Zentrum des Programms steht Martin Palmeris Misa a Buenos Aires, eine außergewöhnliche Komposition, die die traditionelle Form der Messe mit dem leidenschaftlichen Geist des Tango Argentino verbindet. Dieses Werk vereint musikalische Innovation mit emotionaler Tiefe und eröffnet einen klanglichen Dialog zwischen liturgischer Tradition und südamerikanischer Musikkultur.

Ergänzt wird das Programm durch Werke wie Don’t Cry for Me Argentina und El Tango de Roxanne, die mit bekannten Melodien und dramatischem Ausdruck weitere Facetten des Tangos erlebbar machen und den Abend atmosphärisch verdichten.

Für die authentische Umsetzung arbeitet der Chor mit dem Cuarteto Rotterdam zusammen, deren Bandoneon-Spiel eine zentrale Rolle im Klangbild einnimmt. Als Solisten wirken Ines Lex und Marc Hohnhaus mit, deren musikalische Hingabe und Virtuosität die Ausdruckskraft des Programms maßgeblich prägen.

Dieser Abend verspricht ein intensives Konzerterlebnis, das musikalische Leidenschaft, kulturelle Vielfalt und emotionale Tiefe in einem stimmigen Gesamtkonzept vereint.

Der Wilhelm-Hauff-Chorverband Stuttgart e.V. (WHCV) präsentiert vom 10. bis 26 Juli 2026 die 14. Stuttgarter Chortage als das „Große Vokalfest für Stuttgart“. Mit einem vielfältigen Programm aus 16 Konzerten, Workshops und musikalischen Projektensembles präsentieren die 14. Stuttgarter Chortage im Sommer 2026 die große
Bandbreite der Stuttgarter Chorszene. Insgesamt 24 Chöre mit über 1.000 Stimmen gestalten das Festivalprogramm des WHCV. Die Stuttgarter Chortage machen die Vielfalt der Stuttgarter Chorszene hörbar. Auf der Bühne stehen sowohl neu gegründete Ensembles, die erstmals vor großem Publikum auftreten, als auch etablierte Chöre der Stadt. Dazu gehören unter anderem Chor-Art, International Choir of Stuttgart, ORSOvocals, Young Harmony, Vokal Total und der KonzertChor Stuttgart. Teil des Programms sind auch die Kinder- und Jugendensembles der GWRS Ostheim, des Mädchengymnasiums St. Agnes und des Eberhard-Ludwigs-Gymnasiums. Die Konzerte finden an
verschiedenen Spielstätten in Stuttgart statt – u. a. im Theaterhaus Stuttgart, in der Liederhalle, im Wilhelma-Theater sowie in Kirchen und Schulen der Landeshauptstadt.

Neben den Konzerten bieten die Stuttgarter Chortage auch Workshops und Projektensembles für Sängerinnen, Sänger und Interessierte an. Das Projekt „Sing mal ANDERS“ lädt dazu ein, gemeinsam mit den A-cappella-Künstlern ANDERS aus Freiburg und CHORMÄLEON, dem Chor der DHBW Stuttgart, neue Klangwelten zu entdecken. Höhepunkt ist das gemeinsame Konzert „CHORMÄLEON mal ANDERS“ am 19. Juli 2026 um 18 Uhr im Theaterhaus Stuttgart. Der Kolping-Chor Stuttgart veranstaltet außerdem einen Workshop für Männerstimmen mit ausgewählter Männerchorliteratur. Eingeladen sind Einzelsänger und kleinere Männerchorgruppen. Das Abschlusskonzert „Faszination Männerstimme“ findet am 23. Juli 2026 um 19 Uhr in der Leonhardskirche statt.

Die Stuttgarter Chortage beginnen am 10. Juli 2026 mit dem Eröffnungskonzert „Sommerserenade Tango“ mit dem VokalWerk Stuttgart e. V. und dem Cuarteto Rotterdam im
Theaterhaus Stuttgart. Den Abschluss bildet am 26. Juli 2026 das Konzert „Operettenglanz und Liedkunst“ der Singakademie Stuttgart in der Stuttgarter Liederhalle.

Viele Kurt-Weill-Songs sind weltbekannt und einige wurden zu Jazz-Standards wie “Speak low”, “My Ship” oder “Mack the Knife. In Deutschland erinnert man sich meist nur an die Werke seiner Schaffensphase vor seiner Flucht nach Amerika: Die Dreigroschenoper oder das Mahagonny-Songspiel. Seine Broadwaywerke wie “Street Scene” oder “One Touch of Venus” oder “Lady in the Dark” hört man hierzulande selten.

Was das alles mit ORSO (Orchestra & Choral Society e. V.) zu tun hat? Gründer von ORSO ist der gebürtige Kippenheimer Wolfgang Roese. Er lebt heute in Berlin, in der Stadt, in der Kurt Weill die “Dreigroschenoper” schuf. In Kippenheim, nur zwei Häuser weiter von dem Haus in dem Roese aufgewachsen ist, lebten die Eltern von Kurt Weill, Albert und Emma. Albert war Kantor an der Synagoge in Kippenheim. Genau dort starteten die ORSOvocals vergangenen Sommer eine außergewöhnliche Performance unter dem Titel “Gosse & Glamour”. Sie begann in der Synagoge, dann zog der Chor samt Orchester singend, tanzend und spielend durch das Dorf, machten im Hof des Gasthauses Rindfuß Station (dem Haus der Weills) und wanderten ins Bürgerhaus, wo sie eine fulminante Show darboten.

ORSOvocals – das sind die Stimmen des ORSOchores der Standorte Berlin, Stuttgart und Freiburg. Sie schlüpfen in die Rollen der Gestalten aus Weills Schaffen und bringen die wilden 20er- und düsteren 30er-Jahre in einer wilden Revue auf die Bühne des Theaterhauses. Zu erleben sind sie unter der Leitung von Wolfgang Roese am Klavier mit Kurt Weills Welthits sowohl aus seiner deutschen als auch amerikanischen Schaffensphase.

„Hemme des Fahrzeugs Eile!“
Ob sich das Tempo wirklich noch drosseln lässt?
Der KonzertChor Stuttgart, stuttgart vokal, der Kölner Männer-Gesang-Verein (bekannt für sein großes kölsches Chor-Musical „Divertissementchen“), der Frauenchor BonnSonata und der Mädchen- und Frauenchor der Schola Cantorum Leipzig sind nicht mehr zu bremsen: Seit September 2025 laufen die Vorbereitungen und Proben der 250 Sängerinnen und Sänger für die gemeinsamen Aufführungen des Odysseus von Max Bruch in der Kölner Philharmonie und der Stuttgarter Liederhalle auf Hochtouren.
Max Bruch: Odysseus
Sonntag, 12. Juli 2026, 18 Uhr, Beethoven-Saal der Liederhalle
Karten über Easy Ticket, den Stuttgarter Liederkranz (Tel. 0711 299 17 86 oder info@stuttgarter-liederkranz.de) oder an der Abendkasse
Leitung: Sebastian Kunz
Odysseus bietet Ihnen die einmalige Möglichkeit, neben den fünf Chören auch das Orchester ensemble scatenato spielen zu hören und in den Genuss dreier Solisten zu kommen: Lernen Sie Samantha Gaul als Nausikaa (Sopran), Monica Mascus als Penelope (Mezzosopran) und Martin Berner als Odysseus (Bariton) kennen. Der Schauspieler Stefan Wilkening – bekannt u.a. aus dem Tatort Schwarzwald und den Rosenheim Cops – begleitet als Sprecher das Geschehen und rundet die Aufführung ganz wunderbar ab. Vielleicht haben Sie ihn dieses Jahr auch bereits in dem Kinofilm „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“ gesehen.
Odysseus erzählt von den langen Irrfahrten des griechischen Helden Odysseus, der nach dem Trojanischen Krieg versucht, in seine Heimat Ithaka zurückzukehren. Auf seiner Reise begegnet er zahlreichen Gefahren und mythischen Wesen wie Zyklopen, Sirenen, Hexen und sogar Göttern, während zuhause in Ithaka seine Frau Penelope und sein Sohn Telemach auf ihn warten.
Max Bruch, einer der wichtigsten Komponisten des 19. Jahrhunderts, schuf mit Odysseus 1871 sein erstes Oratorium – ein monumentales Werk, das die Heimkehr des Odysseus in eindrucksvoller musikalischer Sprache nacherzählt. Bruch gelingt es darin, klassische Stoffe mit romantischer Klangsprache zu verbinden und eine Brücke zwischen Antike und Moderne zu schlagen. Das Werk ist reich an emotionaler Tiefe, dramatischer Spannung und feinen musikalischen Charakterzeichnungen. Gleichzeitig ist es eine lockere Aneinanderreihung musikalischer Szenen, die vor allem durch Kontraste bestechen: Es gibt spektakuläre Übergänge von Soli zu Chören, von Entsetzen und Furcht in der Totenwelt zu quasi idyllischer Seefahrt und von sphärischem Sirenengesang zum Seesturm.
Oder mit den Worten Max Bruchs ausgedrückt:
„Hemme des Fahrzeugs Eile!“ „Horch! Von fern her grollt es heran!“ „Kund ist uns alle Schönheit der Welt.“ „Komm und lausche unserem Gesang.“ „Blitzesschlangen, Blitzesschlangen…“ „Heiter genieße mit uns das Leben!“ „Nirgend ist‘s lieblicher ja als in der Heimat.“

Fünf Chöre mit über 200 Sängerinnen und Sängern: Für dieses grandiose Projekt kann der Chor gar nicht groß genug sein!

Deshalb treten der KonzertChor Stuttgart, das Ensemble stuttgart vokal, der Kölner Männer-Gesang-Verein, der Frauenchor BonnSonata sowie der Mädchen- und Frauenchor der Schola Cantorum Leipzig gemeinsam auf: Erst in der Kölner Philharmonie, dann im Beethovensaal der Stuttgarter Liederhalle.

Die Odyssee erzählt von den langen Irrfahrten des griechischen Helden Odysseus, der nach dem Trojanischen Krieg versucht, in seine Heimat Ithaka zurückzukehren. Auf seiner Reise begegnet er zahlreichen Gefahren und mythischen Wesen wie Zyklopen, Sirenen, Hexen und sogar Göttern, während zuhause in Ithaka seine Frau Penelope und sein Sohn Telemachus auf ihn warten.

Max Bruch, einer der wichtigsten Komponisten des 19. Jahrhunderts, schuf mit Odysseus 1871 sein erstes Oratorium – ein monumentales Werk, das die Heimkehr des Odysseus in eindrucksvoller musikalischer Sprache nacherzählt. Bruch gelingt es darin, klassische Stoffe mit romantischer Klangsprache zu verbinden und eine Brücke zwischen Antike und Moderne zu schlagen. Das Werk ist reich an emotionaler Tiefe, dramatischer Spannung und feinen musikalischen Charakterzeichnungen.

Den frechen kleinen Schnuppen aus der Schnuppentruppe ist fast alles ziemlich schnuppe, nur vor dem bösen Schwarzen Loch, da nehmen sie sich in Acht. Das Leben im All ist heftig und prall und … ganz unser Fall!

Kometen, Sternschnuppen und Planeten des Sonnensystems wie Saturn, Mars und Venus geben sich ein Stelldichein in dieser knallbunten Revue, in der das Schwarze Loch zwar alle auffressen, aber eigentlich viel lieber ein heller Stern sein möchte. Und wenn am Ende die Sternbilder am Himmel leuchten, will man am liebsten Feuerzeug oder Wunderkerze im Takt zum „Flimmer-Glimmer-Sky-Lullaby“ schwingen.

Das Musical verspricht eine kurzweilige Zeitreise durch die Galaxie, gewürzt mit 14 rockigen Songs zum Mitträllern.

Den frechen kleinen Schnuppen aus der Schnuppentruppe ist fast alles ziemlich schnuppe, nur vor dem bösen Schwarzen Loch, da nehmen sie sich in Acht. Das Leben im All ist heftig und prall und … ganz unser Fall!

Kometen, Sternschnuppen und Planeten des Sonnensystems wie Saturn, Mars und Venus geben sich ein Stelldichein in dieser knallbunten Revue, in der das Schwarze Loch zwar alle auffressen, aber eigentlich viel lieber ein heller Stern sein möchte. Und wenn am Ende die Sternbilder am Himmel leuchten, will man am liebsten Feuerzeug oder Wunderkerze im Takt zum „Flimmer-Glimmer-Sky-Lullaby“ schwingen.

Das Musical verspricht eine kurzweilige Zeitreise durch die Galaxie, gewürzt mit 14 rockigen Songs zum Mitträllern.

Für die Stuttgarter Chortage bieten die drei befreundeten Chöre Chor-Art, Vokal Total und Young Harmony in einem Gemeinschaftskonzert ein abwechslungsreiches Programm.

Der Frauenchor Young Harmony beginnt mit verschiedenen Pop- und Rocksongs der letzten Jahrzehnte und lässt es mal laut werden (Let´s get loud) oder unter die Haut gehen (I´ve got you under my skin).

Vokal Total präsentiert danach eine Mischung aus Deutschpop, Pop-Klassikern, Latin/Jazz und mehr.

Chor-Art schließt das Konzert mit der New York Mass von Christoph Schöpsdau. Sie ist eine moderne Jazzmesse, die den traditionellen englischen Messetext mit einer breiten Palette jazztypischer Stile verbindet – von Swing über Latin bis Funk und Gospel. Die New York Mass ist eine Hommage an die Stadt New York und ihre Menschen, besonders an ihre Künstler.

Für die Stuttgarter Chortage bieten die drei befreundeten Chöre Chor-Art, Vokal Total und Young Harmony in einem Gemeinschaftskonzert ein abwechslungsreiches Programm.

Der Frauenchor Young Harmony beginnt mit verschiedenen Pop- und Rocksongs der letzten Jahrzehnte und lässt es mal laut werden (Let´s get loud) oder unter die Haut gehen (I´ve got you under my skin).

Vokal Total präsentiert danach eine Mischung aus Deutschpop, Pop-Klassikern, Latin/Jazz und mehr.

Chor-Art schließt das Konzert mit der New York Mass von Christoph Schöpsdau. Sie ist eine moderne Jazzmesse, die den traditionellen englischen Messetext mit einer breiten Palette jazztypischer Stile verbindet – von Swing über Latin bis Funk und Gospel. Die New York Mass ist eine Hommage an die Stadt New York und ihre Menschen, besonders an ihre Künstler.

Erleben Sie einen Konzertabend mit der ganzen Vielfalt der A-cappella-Musik: modern und lebendig, rhythmisch und melancholisch, unterhaltsam und hochmusikalisch.

CHORMÄLEON – Chor der DHBW Stuttgart e. V. hat die Freiburger A-cappella-Band anders zu den 14. Stuttgarter Chortagen eingeladen. Das gemeinsame Ziel: ein Konzert, bei dem wirklich alle Fans der Vokalmusik auf ihre Kosten kommen. Dafür wird ein ganzer Tag gemeinsam geprobt, um an Groove, Sound und Bühnenpräsenz zu arbeiten.

CHORMÄLEON steht für „immer anders, immer gut“. Das Repertoire mit Songs aus den Genre Pop, Musical, Rock, Evergreen und Ballade bestimmen die Chormitglieder selbst und werden von Chorleiter Holger Frank Heimsch auf die zahlreichen Bühnenauftritte umfassend vorbereitet. Jeder Auftritt wird zur Party und einem musikalischen Höhepunkt.

ANDERS sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. In ihrem aktuelles Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihres gleichen sucht. Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.

Ergänzt wird der Abend durch Teilnehmende des Workshops „Sing mal ANDERS“, die sich im Vorfeld intensiv mit den Songs von ANDERS auseinandergesetzt haben und das Konzertprogramm klangvoll bereichern werden.

Ein Abend voller Stimmen, Emotionen und musikalischer Begegnungen – lassen Sie sich mitnehmen und begeistern!

Erleben Sie einen Konzertabend mit der ganzen Vielfalt der A-cappella-Musik: modern und lebendig, rhythmisch und melancholisch, unterhaltsam und hochmusikalisch.

CHORMÄLEON – Chor der DHBW Stuttgart e. V. hat die Freiburger A-cappella-Band anders zu den 14. Stuttgarter Chortagen eingeladen. Das gemeinsame Ziel: ein Konzert, bei dem wirklich alle Fans der Vokalmusik auf ihre Kosten kommen. Dafür wird ein ganzer Tag gemeinsam geprobt, um an Groove, Sound und Bühnenpräsenz zu arbeiten.

CHORMÄLEON steht für „immer anders, immer gut“. Das Repertoire mit Songs aus den Genre Pop, Musical, Rock, Evergreen und Ballade bestimmen die Chormitglieder selbst und werden von Chorleiter Holger Frank Heimsch auf die zahlreichen Bühnenauftritte umfassend vorbereitet. Jeder Auftritt wird zur Party und einem musikalischen Höhepunkt.

ANDERS sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. In ihrem aktuelles Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihres gleichen sucht. Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.

Ergänzt wird der Abend durch Teilnehmende des Workshops „Sing mal ANDERS“, die sich im Vorfeld intensiv mit den Songs von ANDERS auseinandergesetzt haben und das Konzertprogramm klangvoll bereichern werden.

Ein Abend voller Stimmen, Emotionen und musikalischer Begegnungen – lassen Sie sich mitnehmen und begeistern!

Pias Mama ist gestorben, also muss sie mit ihrem Papa von Stuttgart auf die Schwäbische Alb zu ihrer Tante ziehen. Ein Spiegelei beim Frühstück weckt ihren Unternehmergeist. Ab jetzt gibt es nur noch ein Ziel: Eine glückliche Hühnerfarm. Auf diesem Weg werden Pia und ihre Freunde vor so manche Herausforderung gestellt.

Das Musiktheater wurde, basierend auf der Geschichte des Films „Coco Farm“, von Sébastien Gagné von Uwe Lames und Jessica Scheeren geschrieben.

Musikalisch begleitet die Musik-Theater-Instrumenten-AG und der Chor der GS Ostheim Sologesänge und Szenen.

Once Upon A Song, oder auch: Es war einmal ein Lied – hinter diesem Titel verbirgt sich eine musikalische Reise über die Film- und Theaterbühnen des 20. Jahrhunderts. Hauptdarsteller ist der in Degerloch beheimatete International Choir of Stuttgart e.V. (ICS) unter der Leitung von Georg Benz.

Auf Sie wartet ein Abend voller Geschichten, die zum Mitfiebern einladen: Werfen Sie sich in Schale (Puttin‘ on the Ritz) und träumen Sie mit uns A Million Dreams (The Greatest Showman), gruseln Sie sich beim Phantom der Oper und schwelgen Sie in der Musik des Abendsegens aus der Oper Hänsel und Gretel. Vielleicht sind Sie auch Fans der Dreigroschenoper, von der West Side Story oder von Pocahontas? Nein?! Dann seien Sie versichert: wir geben alles, um Ihnen jede dieser Geschichten schmackhaft zu machen!

Für musikalischen Genuss jedenfalls ist gesorgt, nicht zuletzt durch den Solisten Fabian Brandt, der die Konzerte mit seinem mitreißenden Schauspiel und ausdrucksstarken Tenor bereichern wird. Begleitet werden Chor und Solist durch eine kleine Band (Julia Anna Koch, Klavier; Maik Merle, Schlagzeug u.a.), die Chor und Publikum ganz sicher nicht unbewegt lassen wird!

Aufführende:

International Choir of Stuttgart e.V. (ICS)
Fabian Brandt, Gesang: www.fabianbrandt.de
Band: Julia Anna Koch (Klavier), Maik Merle (Schlagzeug), Patrick Koch (Klarinette)
Georg Benz, Dirigent

Was gibt es Schöneres, als einen ganzen Abend lang in die Klangvielfalt großartiger Stimmen einzutauchen?

Die Stuttgarter Chortage präsentieren erstmals eine Nacht der Chöre – ein besonderes Konzerterlebnis, bei dem sich fünf Ensembles aus dem Chorverband Stuttgart mit ihrem aktuellen Repertoire und ihrem künstlerischen Profil vorstellen.

TONIC bringt mehrstimmigen Gesang und kreative Arrangements bekannter Songs und eigene Stücke als moderne Vokalmusik auf die Bühne.
Die Unerhörte Tonartisten begeistern mit anspruchsvollen Arrangements, feinem Humor und stilistischer Vielfalt von Pop bis Jazz.
Ein echtes Newcomer-Highlight: der Popchor des Liederkranz Botnang, gegründet im Januar 2026, feiert bei den Stuttgarter Chortagen seine Premiere und bringt frische, junge Stimmen auf die Bühne.

Erstmals „on stage“ bei den Stuttgarter Chortagen sind außerdem die Stuttgarter Kesselkehlchen und ENNEA.

Die Stuttgarter Kesselkehlchen verstehen sich als moderner Männerchor 2.0 und interpretieren aktuelle und beliebte Songs aus Pop, Rock, Oldies, Schlager und Evergreens auf ihre ganz eigene Art – Mitsingen und Mitfeiern ausdrücklich erwünscht.
ENNEA überzeugt mit präziser Mehrstimmigkeit, feinsinnigen Arrangements und einem stilistisch facettenreichen Repertoire von Gospel über Rock und Pop, bis hin zu gefühlvollen Balladen.

Gemeinsam erschaffen alle Ensembles einen musikalischen Sternenhimmel: mal melancholisch, mal verträumt, mal bunt wie ein Feuerwerk, mal überraschend und mitreißend.

Wer die Vielfalt der Vokalmusik liebt, sollte sich diesen besonderen Abend nicht entgehen lassen.

Zwei Welten, ein Konzert: Englische Liedkunst trifft auf deutschen Operettenglanz – ein Programm, das Kontraste verbindet und in neuem Licht funkelt und überrascht.

Der Konzertabend beginnt mit Ralph Vaughan Williams’ eindrucksvollem Liederzyklus Songs of Travel in einer eigens geschaffenen Fassung für Solist, Chor und Klavier. Diese besondere Bearbeitung erlebt ihre Uraufführung im Rahmen der Stuttgarter Chortage. Den Solopart übernimmt der Bariton Johannes Held, der den poetischen Wanderliedern Ausdruck und Tiefe verleiht. Am Klavier begleitet Olga Wien und gestaltet den fein nuancierten Klavierpart dieses Werkes.

Im zweiten Teil des Abends wechselt die musikalische Welt: Paul Linckes Operette Frau Luna entführt das Publikum in eine schillernde Szenerie voller Berliner Charme, Humor und Lebensfreude. Spritzig, beschwingt und voller bekannter Melodien präsentiert sich das Werk in einer besonderen Fassung, die in dieser Gestalt ebenfalls Premiere feiert. Birgit Quellmelz wirkt hier als Sprecherin mit und verleiht dem Operettengeschehen zusätzliche Kontur, Witz und theatrale Präsenz.

Aufführende:

Singakademie Stuttgart
Johannes Held, Bariton
Olga Wien, Klavier
Birgit Quellmelz, Sprecherin
Stefan Weible, Dirigent

Once Upon A Song, oder auch: Es war einmal ein Lied – hinter diesem Titel verbirgt sich eine musikalische Reise über die Film- und Theaterbühnen des 20. Jahrhunderts. Hauptdarsteller ist der in Degerloch beheimatete International Choir of Stuttgart e.V. (ICS) unter der Leitung von Georg Benz.

Auf Sie wartet ein Abend voller Geschichten, die zum Mitfiebern einladen: Werfen Sie sich in Schale (Puttin‘ on the Ritz) und träumen Sie mit uns A Million Dreams (The Greatest Showman), gruseln Sie sich beim Phantom der Oper und schwelgen Sie in der Musik des Abendsegens aus der Oper Hänsel und Gretel. Vielleicht sind Sie auch Fans der Dreigroschenoper, von der West Side Story oder von Pocahontas? Nein?! Dann seien Sie versichert: wir geben alles, um Ihnen jede dieser Geschichten schmackhaft zu machen!

Für musikalischen Genuss jedenfalls ist gesorgt, nicht zuletzt durch den Solisten Fabian Brandt, der die Konzerte mit seinem mitreißenden Schauspiel und ausdrucksstarken Tenor bereichern wird. Begleitet werden Chor und Solist durch eine kleine Band (Julia Anna Koch, Klavier; Maik Merle, Schlagzeug u.a.), die Chor und Publikum ganz sicher nicht unbewegt lassen wird!

Aufführende:

International Choir of Stuttgart e.V. (ICS)
Fabian Brandt, Gesang: www.fabianbrandt.de
Band: Julia Anna Koch (Klavier), Maik Merle (Schlagzeug), Patrick Koch (Klarinette)
Georg Benz, Dirigent

Das Lied von der Erde markiert den Beginn von Mahlers später Schaffensphase, in welcher das gewaltige Orchester nur noch selten im Tutti zusammenkommt. Intime Momente von Kammermusik, zart nuancierte Farben und eine Bevorzugung der leisen Dynamiken kommen hier zum Tragen. Nirgendwo sonst geht Mahler so sehr an die Grenzen von Harmonik und Rhythmik wie im Lied von der Erde und blickt damit schon weit in die Moderne. Erst zwei Jahre nach der Fertigstellung teilte Mahler diesem Werk, das eigentlich seine 9. Sinfonie werden sollte, seinen endgültigen Namen zu. Die Uraufführung am 20. November 1911 unter Bruno Walter konnte Mahler selbst nicht mehr erleben. Er starb am 18. Mai desselben Jahres. Die anspruchsvollen Gesangsparts im Lied von der Erde werden von Marion Eckstein und Dritan Angoni übernommen.